"Воспоминания о старых мастерах-VI" продолжает серию картин, начатую в 2000 году, являясь одновременно одним из экспонатов выставочного проекта Курской государственной картинной галереи им. А. А. Дейнеки - "Это не Малевич".

Идея проекта заключалась в создании ряда картин в манере художника Казимира Севериновича Малевича. При этом, каждая такая "новая" картина имела свой реальный прототип из коллекции курской галереи. "Воспоминания о старых мастерах" - перевод на язык супрематизма "Портрета девочки" Федериго Бароччи. Таким образом, кажется, удалось вспомнить, как минимум, о двух мастерах прошлого - итальянце XVI века и супрематисте начала XX-го.

   

Воспоминания о старых мастерах-VI. 2012
40 х 31 см. Смешанная техника.


 
 

ЭТО НЕ МАЛЕВИЧ
О «Черном квадрате» Малевича уже целый век спорят на страницах научных изданий, в «желтой прессе», на выставках, в телепередачах, на кухнях, а теперь - и в интернете. Эти споры будоражат умы профессионалов, любителей и дилетантов.
Выставка «Это не Малевич» приурочена ко дню рождения автора «Черного квадрата» Казимира Севериновича Малевича (23.02.1878 - 15.05.1935). Он прожил в Курске в общей сложности около десяти лет - квартировал в домах на улицах Москалевской и Даньшинской (ныне – Почтовая и Овечкина). Семья переехала из Киева в Курск в 1896 году, когда Казимиру было 18 лет, на тот момент он успел провести некоторое время в рисовальной школе Н.И.Мурашко. В 1899-м Малевич женился на дочери курского аптекаря Казимире Зглейц. Он венчался и крестил детей в Курском римско-католическом приходском костеле; вместе с другом -  местным художником Львом Квачевским - организовал художественный кружок, работал чертежником в Управлении Курско-Московской железной дороги, трижды уезжал в Москву, пытаясь поступить в училище живописи, ваяния и зодчества, поскольку работа в управлении тяготила его. "Я не понимал, как птица не понимает, зачем ее держат в клетке", - писал художник позже. Казимире не нравилось, что муж много времени уделяет живописи, но он, всё же, уговорил её переехать в Москву в 1907 году. Правда, уже через два года Малевич развёлся с Казимирой и женился  на Софье Михайловне Рафалович, её отцу  принадлежал дом в Немчиновке, где Малевич жил и работал. В Москве Казимир Малевич посещал занятия в частном  художественном училище Фёдора Ивановича Рерберга, участвовал в выставках, организованных сообществом  художников «Бубновый валет», «Ослиный хвост», выставлялся в Курске во 2-ой Женской гимназии, сотрудничал с издательством «Сегодняшний лубок», иллюстрировал книги. В 1917 году  Малевич разрабатывал проект Народной академии искусств, являлся комиссаром по охране памятников старины, в 1920-м - создал группу  УНОВИС (Утвердители Нового Искусства) в которую вошли Л. Лисицкий, Л. Хидекель, И. Чашник, Н. Коган. В 1922 году работы Малевича впервые экспонировались за границей в Берлине.
В курских собраниях нет произведений Казимира Малевича, но мы считаем, что говорить о нем возможно и даже необходимо.
Однако, на наш взгляд, интересен не сам Малевич и даже не его работы, а его высказывания и тексты о теории цвета и света, о принципах построения композиции, о правилах основных геометрических форм. При этом его картины интересны, прежде всего, как иллюстрации этих теорий. Зачастую, перед нами перевод известных «секретов» старых мастеров в упрощенное математическое русло. Это означает, что в основе любой хорошей картины, в основе любого шедевра классической школы, в основе любого реалистического живописного произведения лежат те самые абстрактные схемы супрематизма, которые можно встретить на работах Казимира Малевича. Вернее, картины Малевича и есть те самые схемы. Он считал, что создает новое искусство нового времени, но, по сути, предлагал скелеты старого.
Так и мы, с оглядкой на Малевича, снова анатомизируем ряд произведений нашего собрания, предлагая взглянуть на суть их композиционного, живописного, пространственного построения глазами художника начала 20 века, глазами супрематиста, глазами Казимира Малевича. Для этого рядом с каждой работой нашей коллекции на выставке экспонируется её «двойник» - картина, выполненная по той же схеме и исполненная в стиле Малевича. Эти «двойники», на наш взгляд, призваны помочь лучше понять простоту замысла художника классической школы, раскрыть секреты его удачи, успех иллюзии, определить механизмы построения пространства, подчеркнуть сложность и неповторимость колорита каждого произведения. Своих «двойников» получили 12 живописных и 12 графических работ. Федерико Бароччи, Питер де Ринг, Утагава Тоёкуни I, Федор Толстой, Вячеслав Шварц, Алексей Боголюбов, Юлий Клевер, Константин Коровин, Владимир Маковский, Ефим Чепцов, Игорь Грабарь, Александр Дейнека, Иван Айвазовский, Владимир Мойсейкин (работа выставляется после реставрации впервые с 1963-го года) и др.  - художники разных периодов и  школ, однако на фоне Малевича их приверженность реалистической традиции сообщает им небывалое сходство, предлагая поговорить о преемственности и развитии изобразительного искусства в целом.



На выставке экспонируется также вольная копия самой известной картины Малевича «Черный квадрат». Что думают пользователи сети Интернет об этой картине можно прочитать при входе в экспозиционный зал. И конечно, мы со своей стороны предлагаем зрителю собственный вариант ответа на вопрос - что же все-таки такое «Черный квадрат» Малевича? Кстати, впервые прообраз «Черного квадрата» появился ровно сто лет назад в 1913 году, как фрагмент оформления занавеса к опере «Победа над солнцем» (музыка М.В.Матюшина, текст А.Е.Крученых и В.В.Хлебникова) – не трудно догадаться, что это был некий трагикомический бурлеск о крушении старого мира и рождении нового.
Продолжением экспозиционного ряда служит фильм, в котором была реализована попытка противопоставить, сравнить, примирить и, возможно, обобщить средствами визуально-звукового коллажа многие расхожие суждения о непростом художественно-теоретическом наследии Казимира Малевича.
Выставка снабжена аннотационными текстовыми и видеоматериалами, доступна для индивидуального просмотра и адресована самому широкому кругу зрителей.